2008zhenzhen1969的博客

合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，还必须与歌唱的要求相吻合，至少不能与歌唱的要求对立。尤其在呼吸和共鸣的要求上，应以准确而到位的手势，给合唱队员有利的影响和支持。在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而造成合唱队员的歌唱失去应有的气息支持，以至于造成演唱的音准偏高而且气息短促。相反，有时由于指挥的手势动作较低，面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员上部共鸣腔的畅通，以至造成演唱音准偏低。总之指挥者的动作除了表达作品意图之外，还必须与歌唱生理及心理要求互相支持和吻合，才能对合唱队员的演唱产生更好的影响，从而收到更好的演唱效果。

在排练或演出前常出现这样的情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，一

在排练时，可先以轻声练习来演唱作品。当然，这种作为训练的轻声，必须要有良好的气息支持和良好的头腔共鸣，同时每一个字的韵母必须丝毫不变地保持到本字的结尾。这种唱法类似咬字清晰的半哼半唱，在演唱中音区的旋律片段时，更应该注意这种要求。用这样的方法进行排练，能获得意想不到的结果。

作为练习用的作品，最好采用无伴奏合唱。这样可以把所有关键点都处理得很细致。训练时，有时不必依照作品的节奏而根据指挥的手势进行，在某些和弦上作一定时间的延长或停留，待整个和弦由每个队员进行调整而获得理想的协调、纯净、谐和之后再进行下去。这样的练习，其实也是在进行循环呼吸方面的训练了。可谓一举两得。

因为每一个合唱

合唱是一种集体性活动，因此所有的训练都应当顾及每个队员，所选用的练习也必须顾及每一个队员的能力。切忌好高骛远，力求达到合唱训练的基本要求。基本要求达到了，其他问题便迎刃而解；基本要求没达到，任何其他要求都不可能做到。

任何基本训练都是为演唱或排练准备，因此基本训练的成果必须贯彻到排练和演唱中去，必须让基本训练的好成果在排练及演唱中得到充分地保持和运用。有时，在练声及练习阶段，效果非常好，但一进入排练时，练声及练习阶段的好效果却基本消失或脱节了，这样就失去了训练的意义了。这一点需要特别重视。

发声练习的最终目的是为了更好地表达作品内容，发声练习不是目的。当然在初始阶段，在表达作品内容

1.情景教学法有利于提高孩子学习的注意力

口风琴演奏技能枯燥乏味，必须长期持之以恒才能学好。小学生好动、好奇的心理，对枯燥乏味的东西不感兴趣。低段小学生注意的目的性还比较低，只能够注意自己感兴趣的对象。他们随着学习活动的进行，注意能够很快地得到发展，在课堂上可以根据学习活动和教师的要求将注意指向学习对象，注意的持久稳定性和范围都不断地发展。但一般来说，小学生的注意水平仍然是有限的，需要教师通过专门的努力引起并且给予指导。教师把口风琴的技能性很强的技能转化成游戏让孩子来学习对提高孩子的学习注意力和兴趣是很有好处的。把口风琴的学习内容编成有趣的故事，让孩子沉浸在故事中来学习，孩子的学习兴趣和注意力都有了很大的提高。

 2．情景教学法符合小学生的认知规律

音乐是诉诸于听觉的艺术，听觉感知是欣赏音乐的必要途径。音乐艺术的主要传播方式是声音，音乐只为听觉存在，只有通过聆听音乐才能欣赏音乐、理解音乐。许多孩子都是通过电视、录音、影碟等媒体感触音乐的，并且感触的都是风靡一时的流行音乐，对我国民族音乐和国外古典音乐、艺术歌曲等几乎没有了解。只有音乐课堂才是他们真正欣赏音乐的途径。

低年级的同学当音乐响起时他们就特别兴奋，有的离开位子手舞足蹈，有的随音乐敲击物品，有的哈哈大笑。高年级的同学则早已窃窃私语起来。这样都课堂沸腾起来，无法完整清楚地聆听完一遍。我们不能抹杀学生听到音乐后自然流露的活跃表现，又不能破坏聆听音乐时的宁静课堂，影响了其他同学。我们要培养学生不管是听歌曲范唱还是音乐欣赏，首先应该是投入倾听，可以随着音乐做舞蹈，